在贵州峰会关于教育的大数据分享上，马云提到：如果我们继续以前的教学方法，对我们的孩子进行记、背、算这些东西，不让孩子去体验，不让他们去尝试琴棋书画，我可以保证，三十年后孩子们找不到工作。

　　文化基本是玩出来的，死读书是可怕的学习，增加对生命感的体验，学习艺术不能当饭吃，但却是阳光空气和水。马云说这话不是没有根据，他自己本身也是出生于曲艺世家，父亲是浙江省曲艺家协会主席，是从小就受过艺术熏陶的孩子!

　　音乐艺术，琴棋书画，是孩子提高情商和形成完整人格的主要途径，更是一个人的造诣和人生高度的必备催化剂!艺术对于培养孩子想象力和创造性的思维的重要性，是机器永远无法替代的。艺术是每个人都可以参与的教育，他绝不是少数人的权利，今天的教育，如果没有艺术教育，那就是真正的输在了起跑线上。

　　许多明星比如陈道明、徐锦江、古巨基、何润东、周慧敏、赵忠祥、倪萍……他们都能画的一手好画。而且他们不仅自己喜欢画画、学画画，还鼓励孩子画画。这是因为，艺术不仅在工作上对我们有帮助，更重要的是，一个不懂艺术的人，即使富可敌国，也难以获得精神富足、有幸福感的人生。

　　当代美国艺术教育认为：艺术教育不是一件可有可无的事，而是一种有序的、综合的、包括舞蹈、音乐、戏剧及视觉艺术这四门艺术学科的教育事业，没有艺术的教育是不完整的教育，具备了这种认识才能保证美国人基本的艺术修养。

　　一份对美国2007至2008年各州教育政策的统计表明，全美有47个州设立了关于艺术教育的强制规定，48个州制定了艺术教育的标准，40个州把艺术纳入了高中生的毕业考核。美国《艺术教育国家标准》根据个人发展情况制定了从学前、小学、及往上一体化的教育标准体系，将舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术作为艺术教育实施确定课程门类。

　　是否具备完整艺术体系的课程，成为了高品质教育机构的关键因素。而NYC国际早教艺术体系课程与美国最新教育高标准同步，内容包括：

　　音乐课--声音的艺术

　　艺术课--视觉的艺术

　　舞蹈课--身体的艺术

　　音乐剧课--综合表演的艺术

　　NYC艺术体系课程以美国著名心理学家霍华德加德纳的多元智能理论为基础，充分发展孩子全方位的潜能，把握孩子能力发展的敏感期，尊重孩子的个性发展和发展轨迹，帮助孩子发现独一无二的自己，实现孩子艺术特性的大爆发。

　　霍华德加德纳：艺术教育从什么时候开始?

　　学龄前儿童普遍被认为是创造力的黄金期，这时儿童开始闪耀着艺术的活动，而此后就会呈现下降趋势，大部分人的活力开始慢慢退化，最终在艺术上都将成为发育不良的成年人，探究儿童艺术的关键在于理解儿童发展的总模式。

　　0-1岁，儿童已经开始能够通过自己的感觉和行为直接认知外在世界、探索声音、认识事物和发展感官;

　　1岁，音乐潜能开始展现，儿童能够模仿其所听到的语句的语调模式，可以准确而非偶然地匹配各种音调;

　　1.5岁，是一次巨大的突破，儿童能够第一次有意义的发出离散的高音;

　　2岁，进入自发歌曲阶段，2.5岁左右过度到习得歌曲阶段;

　　3-5岁，作品中会呈现出魔幻般的想象世界，会呈现与艺术家同等水平的绘画作品。

　　1岁多时即能涂鸦，2岁时，儿童已经会模仿妈妈伺候玩具娃娃用餐，3岁时往往乐于扮演新角色，变换声音，穿不同服装，运用夸张的手法并尝试各种新姿势。

　　2、3岁的时候，智能和身体的自制能力已经能充分的允许孩子玩蜡笔和颜料，他开始思索用一些特别的材料来界定什么是可能的，什么是困难的，或者什么是不可能的。

　　种种儿童发育特点都表明，儿童在很早就具备了学习各种能力的基础，生命的早期是艺术能力自然发展的关键时期，需要给孩子充分的空间和环境，使其自然、充分地发展。

　　霍华德加德纳：为什么要有艺术体系?就像儿童需要在语言环境中长大，否则他不会表现出任何语言能力一样，如果没有提供充分的艺术体验环境，儿童潜能是不会表现出来的，随着年龄的增长会逐渐消失不见。

　　孩子们的自然互动表现，即为绘画时唱着歌，歌唱时跳着舞，玩耍时讲着故事，他们不允许每一种艺术形式孤立的向前发展，而是结合所有的形式，并使其彼此纠结。

　　将他们带到博物馆、剧院和在电视上给他们开音乐会等，都不可能让儿童对芭蕾、视觉艺术以及音乐剧变得敏感，艺术的理解过程是体验的过程，而不是艺术的结果。

　　艺术需要充分的实在的体验。创造力是一种可培养的思维活动，通过艺术体系我们可以激发孩子对问题的观察、发现和思考的统合解决问题的思维能力。

　　NYC艺术体系课程除了全面艺术素养以外，还能给孩子带来什么?

　　1、能力的阶梯递进。0-3岁时，通过音乐课得到歌唱能力、节奏感和表现力，通过运动舞蹈课得到肢体统合能力，通过艺术课学习到美感和思维能力，这些都为孩子打下能力基础，到了3岁就可以开始音乐剧的学习体验;

　　2、横向多角度认知主题。例如节日主题，音乐、厨艺、艺术和中心活动主题同步，通过多元的内容，帮孩子从多元的角度充分认识、理解节日的特点，增加节日的经验，链接孩子的思维，形成对各个主题的整体观念;

　　3、通过丰富的内容，充分构建孩子的“认知地图”，并不断的丰富认知领域的深度和广度。例如，音乐课上充分了解世界上著名的25种音乐文化，包括当地音乐家、知名歌曲、乐器、民歌步伐、摇篮曲等;艺术小阶段有跟生活相关的48个主题，构建孩子对世界更立体的认知，且具有季节性、节日性和多样性;

　　4、使孩子具备更强的系统性思维，拥有“综合头脑”。系统性思维的人有若干个相互作用的经验领域，每一个经验领域都包含有一张认知地图，一个具有创造力的人寻求把自己关注领域各种散落的事实和经验联系在一起，从而产生一致性的综合理念;

　　5、通过绘画、舞蹈等非语言的表达方式，促进孩子的情感表达，实现更深层次的交流;

　　6、有助于我们掌握孩子的智能轮廓，更充分了解孩子的特点，尤其是优势智能，通过优势智能带动其他智能的发展;

　　7、能让儿童在广泛的体验中充分发展自己的潜能和兴趣，从而获得成功感、积极的自我认同和对学习的积极情感;

　　8、多元、开放、尊重个体差异的课程体系设置，帮助每一个孩子实现其富有个性的发展;

　　9、随着年龄增长，课程主题的数量在变多、内容在变宽，使得孩子能力层层递进，环环相扣，为宝贝未来实现更多可能打牢基础。

　　NYC早教艺术体系课程不仅仅是一个课程框架，更是一种思维模式。

　　加强系统性思维，尤其是横向思维，鼓励积极的思考，用不同的方式来解决问题，在寻求答案的同时，也成就了儿童创意与创造力的培养。

　　横向思维允许有片段性的跳跃思考模式，鼓励引用来自其它领域的相关信息，无形中促成了其他知识的联结，从而使孩子有了意想不到的收获。

　　教育的本质，即在于重视人对于事物的感知能力，本来就是多元的连结、多样的方式，感知联动来理解运用。

　　美国《纽约时报》撰稿人，著名的未来学家丹尼尔·平克在他的全球畅销书《全新思维》一书中预测：社会正从理性时代走向感性时代，右脑将在人类未来社会发挥更卓越的价值，“具有创造力、同理心、能观察趋势，以及为事物赋予意义”的高感性人群将成为未来世界的主人。

　　高感性人群善于观察趋势和机会，能细致捕捉人与人之间最微妙的情感，创造优美或感动人心的作品，编织引人入胜的故事，将看似不相干的概念相结合进而转化为新事物。

　　同时社会也已进入信息瞬息万变，需要人们能够具备高效、快速的学习能力，在短时间之内，获得最新信息，提取有用部分，掌握核心概念，这无疑是具备系统性思维的人更为擅长的，因此具备了更强的适应能力。

　　琴棋书画，正是这些看似“无用”的东西，滋养着我们的灵魂，让孩子成为独一无二的个体，在芸芸众生中散发着自己的独特之处。经过艺术熏陶的孩子，他们看这个世界都是不一样的;他他们的眼里充满了色彩;他们的未来将拥有无限可能。NYC艺术体系课程，让一切皆有可能。