《三联生活周刊》本期的封面人物是宫崎骏，纪念这位退休的神匠，这位须发皆白、戴着大黑框眼镜、亲切又有些卡通的魔法老爷爷。动画是孩子们成长的重要精神食粮，为孩子们选择什么样的作品，是父母顶顶重要的一项责任。纽约国际儿童俱乐部今天郑重向会员粑粑麻麻们推荐这位动画巨匠，他的动画作品不仅想象力丰富，还充满人性的美好力量，能抚慰受现实压迫的心灵，激励萎靡的意志，能化解紊乱的情感，使观者拥有平缓轻快的心情，以及受到净化后的澄明心境！绝对的伟大著作！

【不要让孩子们花太多时间在电视电影上！】

在娱乐化不断工业化的时代，有近30年历史的宫崎骏“吉卜力”工作室仍保持着手工作坊的运作方式。仅仅《悬崖上的金鱼公主》一部，他和助手们就累计绘制了17万幅纯手绘画面，“电脑技术使人自由,但很容易使独具匠心的制作变成流水线式的生产。”

宫崎骏是绘画技巧的绝对痴迷者，当然他也知道伟大的艺术家都是靠感觉来创作。众所周知的是，宫崎骏的作品没有剧本，这种制作影片的方式看上去危险，但奈何他喜欢这种可以让作品变得卓尔不群的方式。故事跟着绘画走，也就会跟着心走。

宫崎骏就像一个执拗的手工匠人，不止一次地表达过享受微小的、未被人察觉的、任何形式的美好细节，而这，只有画笔和与之相伴的感觉才能带给他，“比如说当一个人在奔跑，让他停下只是一瞬间的事情，脚离地也许只有几公分。但从来没有人这么画过。”

2009年，一群中国媒体人以崇敬为采访之名围观了宫崎骏，遭遇大师泼冷水，“几十年之前，动漫界只有电视时，一周一次的更新频率就像总有一个魔鬼在身后缠着你，与质量之间是一个很大的矛盾。而在互联网时代，一次性消费使得创作无止境，所以现在我还是坚持三五年创作一次，经常是在大家忘了动漫的时候，做出一部作品，这样才有新鲜感。”

宫崎骏拒绝的不止电脑和互联网，还有电视和商业。2012年年底，《纽约客》记者塔尔伯特采访宫崎骏，表示自己的孩子一遍遍地看他的动画时，宫崎骏当即大怒，“我的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。”泛滥成灾是动画之殇，让宫崎骏无能为力的是，自己恰是推波助澜者。

作坊式的宫崎骏一度被看成是迪士尼流水线的反对者，“坦率地说,迪斯尼是在欺骗孩子们。美国的许多影片——恕我直言——总是这样：善与恶的对立，好人反对坏人。千篇一律的简单化公式,好莱坞的电影把世界上的尖锐矛盾简单化了，目的是为了谋取更多的利润。”

宫崎骏拒绝将自己的卡通片制作成电脑游戏碟片，“电脑游戏并不能给青少年以激励,反而加强了他们的失望感。孩子们的业余时间应该尽可能用于了解他们的现实世界。”他甚至不急于让更多观众看到自己的作品，“你们也看到了，我们公司就这么大点地方，如果我们还负责在海外的贩卖与经营，那就太麻烦了。我们的人力资源现状，决定了没有那么多力量去扩展海外市场。”

【为什么要生我！孤独的童年】

宫崎骏对《起风了》的唯一解释“这部电影只希望讲述这么一个忠于自己的梦想，不断奋进之人的故事”几乎可以适用于他的每一部作品。曾经他承认，那些表面坚强勇敢的主人公们，内心都是孤独无助的，而角色身上都有自己童年的投射，“我的影片也反映了对我父母亲的蔑视。他们在我童年时几乎没有关心过我,为此我的童年是在孤独中度过的，造成了我的性情内向，把自己紧紧地包裹起来，不愿与外界交往。”

宫崎骏1941年出生在东京，自小肠胃虚弱，被医生下了“活不过20岁”的死亡通知书。之后，东京安稳世家的宫崎家在战争中全家失散，后举家投奔经营飞机工厂的伯父家。逃亡异地的途中，宫崎骏目睹一个怀抱婴儿的妇女求救的哀鸣与最后被弃。寄人篱下的陌生环境，弱不禁风的身体素质，对一个男孩子来说，已然是不能承受之重，任工厂主管的父亲并没有太多精力照顾家里，他聪明能干的母亲，又被诊断出神经性肺结核，病入脊髓。

若干年后，已经被誉为动画大师的宫崎骏记忆中始终有这么一段画面很清晰：被同学欺负的他回家哭着求母亲的一个拥抱，被拒。其时，他的母亲已经不能自己翻身，如何能抱得了自己的儿子？宫崎骏自此再没有向母亲撒娇，被自卑压抑的他，时刻担心母亲离自己而去，心中的愤怒越来越强烈，“为什么你要生我！”

宫崎骏总是班级赛跑落在最后的那个人，又早早被切断了向母亲撒娇的可能，一边努力成为不用大人操心得乖孩子，一边却是挥之不去的自卑和压抑。他的哥哥宫崎新多年后回忆，三个弟弟中，最让人操心的是宫崎骏，“只会看书画画的他，如何在社会上立足？”

可是，如果没有漫画，谁来慰藉这位无助的少年？“自我意识到脆弱部分得以获得支撑”，漫画家手冢治虫的作品是他的最爱，他觉得从铁臂阿童木的初版开始，手冢的作品就“携裹了深深的悲剧性，令孩子们的心不寒而栗，那对我们而言是一种魅力。”宫崎骏说，他是借手冢先生的漫画，填补了“存在于自我意识和现实之间的鸿沟”。

宫崎骏明白家人的担忧，他说“我的朋友们上了高中之后，大多都不再看漫画了。换句话说，漫画是孩提时期的读物，长大后就要跟漫画说再见了”。“我的高中时期，正值日本即将迈入经济高度成长阶段。那个时代还在看漫画的人，全校大概就只有我一个人了吧，而且要是我告诉人家我在画漫画，听到的人搞不好都会觉得我智能不足。可是我反而认为身边的这些人不明白漫画的潜力，他们的脑筋才有问题呢。能这样撇清，我就轻松多了。” 宫崎骏还在漫画的世界里找到了自己的初恋——日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。

1958年日本第一部彩色动画片《白蛇传》，恰逢其时地成为他“高三”迷惘青春的又一盏指路明灯。“我清楚地记得那天自己走出电影院时，外面开始下雪，我神不守舍，跌跌撞撞地走回家……我哭了整整一个晚上。”宫崎骏解释说，“当时让我大感震惊的，与其说是电影出色，倒不如说是自己竟然变得如此贫乏的醒悟。电影里的人们拼了命地活着，而我却因为升学考试而过着如此乏味的生活，这样好吗？由于那时的我已经变得会反抗父母，总是忍不住会想，我们为何要如此仇恨彼此呢？种种的伤感就那么倾泻而出。”回过头去看，宫崎骏也承认《白蛇传》算不得经典，但是被一部动画片击中的身心触动和精神洗礼，瞬间即永远。

【充满激情和野心的奋斗】

22岁时，宫崎骏从学习院大学政治经济学部毕业，现在的日本副首相、财务大臣曾是他的同学，但宫崎骏已经有了自己的世界。大学里参加的儿童文学研究会，给了他足够的空间去创作漫画，毕业后即加入东映动画公司——当时日本唯一一个制作动画的企业，也即《白蛇传》的出品公司。

宫崎骏是东映动画招收的最后一批正式雇佣制社员，经过3个月的入职培训，开始动画师生涯。动画师，就是“让图画动起来的画师”，他们是支撑日本庞大动漫产业的基石。成名之后的宫崎骏这样勾勒动画师的群像：“平均年龄都很轻”，“特征是善良和贫穷”，“大多数人是按件计酬”，“有人甚至无力投保国民年金和健康保险”。具体到年轻的宫崎骏，起步月薪只有1.95万日元，蜗居在东京都练马区一间约7平方米的公寓，是日式房间的最低极限，月租6000日元。他自嘲：“每当动画师聚在一起，总是不外乎要冒出‘我看我转行算了！’或‘没有别的好工作了吗？’这种话。”可是宫崎骏并不打算放弃，“回想起我们二十四五岁的时候，刚走进动画这一行，既没有职业生涯的保障，也不知道希望在哪里，没有钱，甚至也没有才能。我们有的只是野心，或者说是希望，在各行各业中，仅仅凭借着它来奋斗的，唯独动画而已。”

看到苏联动画片《雪之女王》时的震撼，更坚定了他的动画师之心。他回忆说：“它让我看到动画作业中包含了多少对作品的热诚与爱惜，画面的动态又如何升华其中的演技，在描写纯粹的情操、坚毅而质朴的意念时，动画竟是如此的震撼人心！丝毫不逊色于其他类型的作品。”“真觉得能做个动画师实在太好了。能创造出那样的世界，不，应该说如果自己拥有能力与机会去创造出更美好的世界，那么天底下再也没有比这更好的职业了。”他太像创作出“只属于自己的作品”，能够“让大家从心中感受到快乐”的作品，以此回应父母对他人生的希翼。

“会走上动画世界这条路的人，大多是比一般人更爱做梦的人；除了自己做梦，他们也希望将这样的梦境传达给别人。渐渐地，他们会发现，让别人快乐也成了一种无可取代的乐趣。”

【优秀作品推荐】

由宫崎骏导演的作品有：

《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》，1979年第一部剧场版动画，经典的开始。

《风之谷》，公主娜乌茜卡和族人依靠风的力量抵御着有毒孢子的侵蚀，探讨人与自然和谐共存的题材。

《天空之城》，寻找那传说中的天空之城——古老帝国拉比达。

《龙猫》，是宫崎骏所有作品中最具童趣的故事，没有纠结迷思，没有探险刺激，甚至连复杂的情节都没有，就是内心纯真的小姐妹与传说中的森林守护神“多多洛“邂逅，结下似梦幻的缘分。呈现着淡淡的日常温情，孩子们内心的单纯明澈，和关于神秘大自然的猜想和期盼。

《魔女宅急便》，魔法少女琪琪的长大历程。

《红猪》，第一次为宫崎骏带来了海外声誉，一只体态臃肿的猪，为了生命和爱情去飞翔和战斗。

《幽灵公主》，人与自然的关系，是互利还是征服？

《千与千寻》，是宫崎骏专为10岁大的女孩们创作的片子,故事的主角千寻，乍一看和宫崎骏以前塑造的少女似乎有所不同，不是拥有一眼看去就无所畏惧的力量，她的出场并不是活力洋溢，反而有些对世界漠不关心的赌气，她还是个笨拙的爱哭鬼，面对最初的险境惊恐手足无措。但随着故事的演进，千寻不断成长，最终展现出宫崎骏挚爱的少女们共同的特质——“拥有不被吞噬的力量”。这就是宫崎骏想诉说的：“别担心，最终一切都会好的，一定有属于你们的世界。如果是你，一样做得到哦！”

《哈尔的移动城堡》，小姑娘苏菲被巫婆变成了80岁的老太婆，只能前往传说中吸食灵魂的哈尔的城堡中寻求解救。

《悬崖上的金鱼姬》，小鱼金鱼姬被孤僻小男孩宗介救回家，成为了好朋友。

《起风了》，只想设计建造自己梦想中的飞行器，却被卷入战争之中。

还有一些宫崎骏担任企划、编剧的动画

1991年：《岁月的童话》（执行制作人）

1994年：《平成狸合战》（企划）

1995年：《侧耳倾听》 （执行制作人、脚本、分镜图）

2002年：《猫的报恩》（企划）

2006年：《地海战记》（原案）

2010年：《借东西的小人阿丽埃蒂》（企划、编剧、部分美术设定）

2011年：《来自虞美人之坡》 （企划、编剧）

小编建议，非宫崎骏导演的吉卜力其他片子，一定要粑粑麻麻先审视才能给宝宝看。比如与《龙猫》一块儿出品的《萤火虫之墓》，是一部极度悲哀的无处可归的死亡的恐怖电影，别说宝宝了，连成人看了都会哭断肠……

而宫崎骏所导演的作品则不用担心，不管主角是什么形象，不管故事情节是复杂还是简单，他都一直在反复述说同一件事情：不管发生了什么事，不管社会多复杂，不管环境多艰难，不管内心多痛苦，都要好好地用力活下去。这是宫崎骏的生之礼赞，他并不能为光怪陆离的社会现实寻找符合逻辑的解答和方向，但他可以把这复杂的一切包容起来，与一切和解，指出一条出路——用力活在当下。

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